広瀬ゆうき［Tokyo 7th シスターズ キャストインタビュー］強い覚悟と輝く希望を持って歩むロックバンドライフ「ファーブにとっても大切なQOPをずっと続けていきたい」広瀬ゆうき（Tokyo 7th シスターズ／瀬戸ファーブ役）インタビュー

インタビュー：塚越淳一
撮影：河邉有実莉

ファーブは、ステージで背中を押してくれる存在

ーー1st ミニアルバム『Live and let "Live”』で、印象に残っている曲や共感した曲を教えてください。

広瀬：
QOPの楽曲はファーブが作詞＆作曲をしているので、ファーブ、今こんなことを考えているんだなって思いながら、いつも歌詞を読んでいるんです。ミニアルバムにはいい曲しかないので選ぶのは難しいんですけど、「Take off」の1番のBメロで《明けない夜はないとかほざく奴は　眠れず夜を過ごす こともないんだろ》という歌詞があって、すごくいいなって思ったんです。今でこそ変わってはきていますけど、前向きであることが美学とされてきた雰囲気ってあったじゃないですか。明けない夜はないから頑張ろうよ！とか、努力は報われる！とか、そういうことを軽々しく言っちゃう人は、眠れず夜を過ごすこともないんでしょ？っていう感じが、いろんな人に刺さりそうだなと思いました。

ーー確かに。個人的には夜ぐっすり寝がちではありますが……（笑）。

広瀬：
まぁ、私も寝たら忘れるタイプではあるんですけど（笑）。とは言え、人にそれを押しつけるのもどうかと思うんです。みんなの苦労があってこの世界が出来上がっていることに気づけているか、どうかなって気がして。それこそファーブは曲を作っているから眠れない夜もあったと思うんです。私にも仕事のことを考えすぎて寝れない時もあるし。でも、そのあとのサビで《身軽になれ》とも言っているんですよね。眠れない夜を過ごしたからこその自信を感じるというか。《着飾るなよ》《生まれたままの姿で良い》って続くんですけど、このサビは、1Bでのフレーズがあればこそ、綺麗事ではなく届けられている感じがするんですよね。ただ前向きなだけでなく、考え抜いての前向きさがそこにある気がしました。

ーーかなり深く読み解いているんですね！

広瀬：
私、歌詞の考察がすごく好きなんですよ。それと「BLUE MOMENT」は、《Iʼm Alive》とくり返す曲なんですけど、この曲もレコーディング前にすごく考えました。QOPにとっての空を表現したイメージの曲ということなんですけど、私の解釈では、　《踏み越える勇気が無くて》《かじかむ両手》《誰のせいにも出来ない明日》《僕の心のせい》とか、自分を痛めつけるような歌詞が目立つように感じたんです。だからたぶん、それを経験したから自分は生きていると感じるようになったんじゃないかなって。だって家にこもって、そんなことにも気づかないように生きていたら楽だったわけで、《ぬかるみに 足を取られ 挫けそうになる》こともないわけですから。でも、それは死んでいるも同然で、それこそファーブだったら、QOPのメンバーに出会って、自分のやりたいことを貫くことで、風当たりも強くなったし、曲に文句を言われて傷ついたりもしてきたわけですよね。でも、それがあったから今生きていると感じられているというか。《誰のせいにも出来ない明日》を感じられている自分が好きなんだろうなって思ったんです。「BLUE MOMENT」っていうのは、バンドマンとして仲間と過ごすファーブの時間も込められているのかなって、私は思ったんです。

ーーファーブが歌詞を書いていると思って読み解くと、また解釈が変わってくるかもしれないですね。

広瀬：
ファーブがボーカルを取っているので「I call it “love”」にも触れておかなければと思うんですが、Aメロで《ガラクタだって 無下にされた　あの頃の“いつか”が 今だと言えるか？》と歌っているんですけど、それこそファーブって、自分の音楽を、もうちょっと流行る曲にしようよって言われたり、みんなが好きなキャッチーな曲にして歌詞も前向きにしようと言われて、憤りを感じていた子なんですね。そこからQOPのメンバーと出会い、このメンバーとなら届けたい音楽を届けられると思った。でも、その分覚悟が必要だったということが曲にこもっていると思いました。この曲って、ジワ～っと音が広がっていくような始まり方をしていて、その後ガツンと衝動的にドラムとベースが加わっていくんですけど、ファーブの衝動的な情熱が、音でもすごく表現されているなって思いました。こんなにいい曲をファーブに歌わせていただけてありがたかったです。最後も《This sound gonna make me crazy　 Nobody can stop my feeling　もっと溺れさせてよ baby... 》って歌っているんですけど、音楽に陶酔していて、いつもこんな感じで曲が浮かんできている子なんだろうなって思いました。

ーー確かにファーブの激しさが伝わってくるようなサウンドですよね。ボーカルのレコーディングはいかがでした？

広瀬：
1stアルバムでファーブがメインボーカルを務めた「Purple Raze」がけっこう激しめで衝動的な曲だったので、今回は普段のクールかつ爽やかな感じの雰囲気を声に乗せたいなって思ったんです。でも歌ったら“もう少しロックに激しく勢いづけて歌ってほしい”というディレクションがあったんです。実際にそうすることで、ファーブの歌声に近づいていく感覚があったので、やっぱりファーブの衝動ってこういうところなんだなと再確認しました。普段のファーブとのギャップが激しすぎないだろうかっていう迷いもあったけど“迷わなくていいよ、アタシってこういう人間だから”っていうのを、この曲でファーブが私に示してくれた感覚はありましたね。

ーーやっぱりめちゃめちゃ熱い子だったんですね。ちなみに、QOPでステージに立ちライブをする時は、どんなことを意識してパフォーマンスしているのですか？

広瀬：
大事にしているのは、“ファーブがこの景色を見て何を感じるのか、お客さんの顔を見てどう感じるのか”ということです。だから次のツアーも、ファーブに“この日をついに迎えたけど、どう思う？”って聞いてからステージに立つようにしたいです。＜Tokyo 7th シスターズ メモリアルライブ 『Melody in the Pocket』 in 日本武道館＞（2018年）の時も、武道館に立てて私が嬉しいではなく、ファーブが武道館で曲を届けることに対して、どんな気持ちになるんだろうかを考えたんです。だって武道館で、自分の作った曲を大好きなメンバーと届けられるのは、本当に嬉しいことだと思うから。ファーブしか感じられないことってあると思うので、ファーブに、どう？って聞いてから表現をすることを1番大事にしています。

ーーでは、広瀬さんにとって、ステージ上でのファーブはどんな存在なのですか？

広瀬：
それこそベースを持ってベーシストとしてパフォーマンスをするのは、ファーブを背負っていないと難しいことだったんじゃないかなって思うんです。ベースを演奏することはファーブにとっては大変だけど楽しいことでやりたいことで、当たり前のことなんですよね。私にとっては当たり前のことではなかったけど、ファーブにとっては当たり前だから違和感がなくできたというか。そういう感じです。だから、ステージでは背中を押してくれる存在ですね。