PerfumeからPassCodeへ　意外と知らないオートチューン“ケロケロボイス”の世界｜「偶像音楽 斯斯然然」第32回

ボーカルエフェクトと聞いて、何を思い浮かべるだろうか。日本の音楽シーンで見れば、多くの人が想像するものは、Perfumeのエレクトロボイスだろう。

Perfume「ポリリズム」（2007年）

よく“オートチューンの掛かった〜”と言われるこのエレクトロボイス。楽曲やグループ自体の世界観を表すために効果的に使用される一方で、一部アイドルファンの中で話題になる“生歌論争”（エレクトロボイス＝生歌ではない、というわけではないが）や、“そもそも歌に加工を施すこと自体がイヤ”など、何かと物議を醸す要因になることもある。それだけ広く浸透しているわけだが、そんな中でオートチューンがエフェクトの一種だと思われていたり、“オートチューンの掛かった〜”という表現自体が、本来の意味と遠退いて使用されていることも多い。

オートチューンとは？

オートチューン（Auto-Tune）とは、1997年に発売されたアメリカのアンタレス・オーディオ・テクノロジーズ（Antares Audio Technologies）社の音程補正ソフトウェアである。そもそもオートチューンは、不安定な音程の音声にデジタル信号処理を行なうことで、正確な音程へと機械的に補正するものだ。ただ、この処理を極端に施すことによって歪みが生じ、俗に“ケロケロボイス”や“ケロールサウンド”と呼ばれる、無機的なエレクトロボイスになる。つまり、一般的に“オートチューンの掛かった〜”と言われるようなエレクトロボイスもとい、ケロケロボイスは、オートチューンの本来の使い方ではないのだ。

ボコーダーによるロボットボイスといえば、YMOかPUFFY「アジアの純真」（1996年）

Daft Punk「One More Time」（2000年）に代表される、従来のボコーダーやモジュレーターといった、エフェクターによる“ロボットボイス”とは極端に違う効果が得られるオートチューンの掛け方はもともと、アメリカ人アーティスト、Cherが「Believe」（1998年）で使用したことにより注目を浴び、“シェール・エフェクト（Cher Effect）”と呼ばれた。

Cher - Believe（1998年）

特定楽曲の世界観を強調するような、飛び道具的な使われ方で脚光を浴びたオートチューン、あらためシェール・エフェクトだが、2005年にデビューしたアメリカ人ヒップホップシンガーのT-Painは、楽曲のほぼすべてに掛け、強烈なインパクトを残す。

T-Pain - I'm Sprung（2005年）

我が国ではPerfumeのブレイクによって、どこか保守的な日本の音楽シーンの中で“J-POPでもオートチューンを露骨に掛けてもいい”という新機軸が一気に拡まった。また、ボーカロイドの台頭もあって、エレクトロポップとケロケロボイスの親和性の高さはスタンダードになったのだ。

さらには、ロックバンドのFear, and Loathing in Las Vegasが、ハードコアの攻撃性とダンスミュージックなどの電子音楽を融合させたエレクトロニコアに、ゲームミュージック要素とこのエレクトロボイスを大胆に混ぜながら昇華。これによって、“ピコピコ音＋スクリーモ＝ピコリーモ”という日本独自の呼称が広まっていく。アイドルポップスでは、BABYMETALはエレクトロニコアの楽曲が多く、アイドルマスターシンデレラガールズや『ラブライブ！サンシャイン!!』に登場するSaint Snowなど、2.5次元的な世界感にハマりやすいこともあるが、エレクトロポップよりも、ディストーションギターやデジタルビートとの相性を見出した、ラウドミュージックベースのケロケロボイスが増えているところが興味深い。

BABYMETAL - いいね！（2012年）