大雨の＜NATSUZOME＞＜アイドル甲子園＞、ワールズエンド。が提示した最新鋭のガーリーロック｜「偶像音楽 斯斯然然」第61回

クリエティヴな側面からの妙味

ライブアイドルとも呼ばれるアイドルシーン、特にロック系のアイドルグループは、楽曲制作を手がけるクリエイターも被っていることが多く、悪い意味で似たり寄ったりになることもある。その中で差異をつけるためには、歌う本人たちのスキルと、クリエイターによる当て書きや書き分けもあるのだが、ワールズエンド。に関していえば、根本的にプロデューサー、運営側によるグループのビジョンが明確なのだろう。これはプロデュースというよりも制作に特化しているところで、方向性を決めるA&R、そしてそれをきちんと形にできるディレクター的な業の部分だ。

それは詞にも表れていて、ワールズエンド。楽曲のほぼすべての歌詞を手掛ける“甘噛”は、グループのプロデューサーであるわけだが、強烈な感性を以って世界観を作り上げている。私自身、氏とは面識もなく、何も知らないのでヘタなことは言えないのだが、誤解を恐れずにその作家性を言い表すのなら、“2次元を拗らせすぎて現実に戻って来れなくなってしまったギャル”、というべきだろうか。

楽曲に登場するのは決まって《キミ》と《ボク》で、それを女の子たちが歌うことで、どこかリアルではないファンタジーを描く。

こんな詞、普通の成人男性が書けるものではない。

って、なんだよ。ギャルとバンドマンを混ぜ合わせたような……バンドやってるギャルかよ。この感性はすごすぎる。ほかにもいろいろあるのだが、《ツキが綺麗な》《ワスレモノを迎えにいこう》《キヲツケで待つ世界》《ユルリラル ユルリララ》など、カタカナの使い方が絶妙だ。それはどこか非現実感を醸しながら絵本的でもあり、視覚的に歌詞を読んでみても面白い。メロディに対する言葉の置き方も無理なく綺麗である。

こうしたグループの指針は以前より変わらずにあったものだと思うのだが、改めて旧作を聴いてみると、現在の5人になったことでコンセプトや世界観がより明確にわかりやすくなったと思える。

『カルチャー・クラシック』は聴きやすいポップ性を持ち、聴く人が聴けばよくわかるトラック、アレンジの巧妙さ。それでいてマニアライクになりすぎず、グループの世界観をわかりやすく作り上げている。そんな作品である。

“最新鋭のガーリーロック”と言ったのは、多くのロックアイドルに見られる“アイドル＋男性バンド”という図式でなく、きちんと“ガールズバンド”してることを感じ取れるからで。考えてみれば、ガールズバンドとワールズエンド。で踏めるし、ギャルバンとワルエンでも踏めるな。

現在、本作を引っ提げてのツアー真っ最中のワールズエンド。来月30日には、ツアーファイナルをUSEN STUDIO CASTにて開催する。この夏はワルエンから目が離せない。